聊城“非遗”手艺人的工匠精神

编者按《核舟记》中记载，“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。”寥寥数笔，就为读者勾勒出一位技艺超群的民间手艺人形象。

随着现代工业的完善和人们生活水平的提高，很多传统手工技艺被逐渐淡化，人们习惯了购买流水线上生产的成品，渐渐忽略了还有一群人在苦苦坚守着独特的制作手艺。

而今，临清肘捶、东昌雕刻葫芦、木版年画……这些几百年传承下来的工艺正迎来新的生机，这些曾蕴含丰富历史信息、反映时代特色、填满人们儿时记忆的传统手艺在这样一群手艺人手中悄然传承。他们，坚守着故去的传统，让民间艺术之花绽放出时代的光彩。

来自民间，扎根生活；蕴藉本土气息，传递百姓情感。在聊城，有这样一批人：他们是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，掌握着非物质文化遗产的丰富知识和精湛技艺，是非物质文化遗产活态传承的代表性人物。5月16日，文化和旅游部官网发布通知，确定了第五批国家级非物质文化遗产代表性项目传承人名单。其中，临清肘捶传承人申孝生、东昌府木版年画传承人栾喜魁、东昌葫芦雕刻传承人李玉成3人入选。

问渠那得清如许，为有源头活水来。以他们为代表的聊城“非遗人”，上下求索，大胆创新，让本土“非遗”文化走出聊城，走向全国。

申孝生

博采众长广授徒

临清肘捶渊源已久，创始人是晚清时期临清唐园镇瑶坡村人张东槐。他看不惯村中恶霸横行，一怒之下离家出走，四处拜师学艺，并自创了一套功夫——临清肘捶。至今，临清肘捶已走过百余年风雨传承路。

作为临清肘捶的第五代弟子，生于1944年的申孝生，自幼受临清当地尚武之风的熏陶，对武术颇有兴趣。1953年，拜临清潭腿名家张子龙为师，学习临清潭腿、查拳；1960年，在恩师张子龙引荐下，拜摔跤名师洪泽普为师，学习中国式摔跤；1965年，随舅父学梅花拳,同年被太极名师杨伟烈收于门下，学太极拳、八卦掌。

27岁那年，他拜入临清肘捶第四代传人张铎、胡士铭门下。“学了几年我才知道，原来师傅的肘捶没有学全，只学到了新十趟中的前五趟。”申孝生后来一次无意中听到了师傅们的谈话，得知在北京有一个叫周子岩的老人，是惟一一位全部掌握肘捶套路的人。

于是，申孝生攒够了赴京的经费，前往北京寻找周子岩学艺。四次进京，在周师爷的指点下，他学完了连师父也未学完的临清肘捶十趟捶后五趟拳法。“要不是我上京找到周师爷，恐怕这临清肘捶就失传了。”申孝生说。他又多次去肘捶发源地——临清唐元镇瑶坡村、河北临西县小芦村进行走访考证，现已较全面地掌握了临清肘捶的理论和技艺。

申孝生有意识地将临清肘捶推向全国，在河南、湖南、广东、福建等省的十几个城市都设立了临清肘捶门人及传承基地。1988年，申孝生在深圳结识当地武术名家方向东，两人一见如故，促膝长谈，决定将肘捶带到深圳。至今，临清肘捶在深圳具有广泛的群众基础，申孝生功不可没。身为第五代传人，他已下传三代，临清肘捶现在已有第八代传人。

从28岁开始，申孝生用时40年，完成了临清肘捶捶谱。他几乎不认字，但边传授武艺，边学习汉字，终将这门独特的临清拳术谱写成厚达140页、多达10万字的《临清肘捶捶谱及捶论》。正因在“非遗”界作出的努力和贡献，2015年，申孝生获评“山东省十佳非遗项目代表性传承人”。

如今，申孝生最大的梦想是可以把临清肘捶的故事和文化挖掘出来，写成剧本，拍成影视剧，像咏春拳一样让更多的人了解临清肘捶，更好地发扬光大。

栾喜魁

破除陋规重传承

“年画来路不用问，北到东昌府，南到朱仙镇”“江南桃花坞，直隶杨柳青，东潍西聊在山东”。这些民间歌谣，都足以反映东昌府木版年画的地位。

东昌木板年画传承人栾喜魁，堂邑镇许堤口村人，出生在一个年画木版雕刻世家，自幼就喜好传统美术和木版雕刻工艺；15岁高小毕业后，正式跟父亲栾秀岚学木版雕刻，短短一年的工夫便学会了传统雕刻技艺，并能独立刻版；随着时间的推移，栾喜魁的技艺不断成熟，很快成为闻名乡里的刻版高手，受到东昌府多个年画作坊的青睐。

文革期间，所有年画都不准刻印，栾喜魁偷偷把雕刻技艺传授家族后人；1979年至1986年，他在莘县北街村开设年画刻版店铺，专门承接各种年画画版雕刻、印刷厂各式图案模板和个人印章，莘县及周边大名、东明等地客户纷纷前来刻版；1987至今，栾喜魁回到堂邑镇许堤口村，在农闲时间为人刻制年画画版，每年仍有不少客户前来刻版。

栾喜魁刻制的画版取材非常广泛，描绘劳动生产的耕织图、戏曲故事，以及民间传说、历史典故、福禄吉庆之类的吉利画……他刻制画版线条刚劲、流畅、圆润，弧中有直，柔中有刚，构图简洁，整体感强，人物造型夸张。目前，其子栾占海是东昌府栾氏木版年画第6代传承人。“我刻版也有几十年了，也刻了不少版。陪老爷子一块刻版，目的是向世人树立传承木版年画的信心。”栾占海说。“现在我不大露面了，徒弟们露面多。干了一辈子刻版，光刻版就刻了几千块。”栾喜魁说，平时在家没事了就刻版。现在不但教会了儿子，孙子也会刻版。

在技艺传授上，栾喜奎破除传统“家族传承，传男不传女”的规矩，只要有爱好者向他学习，他都无条件、无保留地传授。向栾喜魁学习雕刻技艺的不下50余人，熟悉雕刻技艺、能独立完好地进行雕刻的有16人，技艺优秀者9人（已列入传承谱系）。2013年春天，栾喜魁成立木版年画传习所，展示收藏年画样品300余种、年画画板40余套，免费为每位木版年画爱好者讲解木版年画、传授木版年画技艺。

李玉成

自成一派重创新

东昌葫芦雕刻传承人李玉成，1956年出生，闫寺街道李什庄人。李什庄的葫芦雕刻已经有近600年的历史。据研究材料记载，历史上李什庄的东昌葫芦最南卖到两广地区，最北则卖到了黑龙江。

李玉成自幼学习葫芦雕刻，现已形成了自己的独特风格。在雕刻技法上，从单一的刀工，发展到刀刻与炮烙、镂空、平涂四技兼用；题材上，从过去的戏剧人物、八仙人物，发展到人物山水、花鸟虫鱼、吉祥图案诸多题材。李玉成雕刻的葫芦，线条流畅自然，图案丰富、典雅，洋溢着浓郁的乡土气息。“很枯燥，有时一坐就是一天，小的葫芦一天半，大的葫芦要雕刻上七八天。”成功来源于对传统技艺的坚守，而坚守则要稳得住性子、耐得住寂寞。功夫不负有心人，经过多年精雕细琢的锻炼，李玉成渐渐成为东昌葫芦雕刻领域的佼佼者。

2009年，李玉成被批准为山东省非遗代表性传承人。作为东昌葫芦的领军人物，李玉成的葫芦雕刻作品曾多次入选参加国家、省、市展览与展演，曾荣获“山东省传统技艺大师”“山东省首届齐鲁文化之星”“山东省文化行业高技能人才”“聊城市首届民间艺术大师”等荣誉称号。

李玉成常常受邀参加一些国际展会，将东昌葫芦展示给全世界。2010年，赴法国巴黎参加了“孔子文化周”，在教科文组织总部展演葫芦雕刻技艺，把葫芦雕刻作品作为礼品送给法国前总理拉法兰；2012年6月，赴韩国首尔参加了“同一地球村”非遗葫芦雕刻技艺展演；2013年10月，赴台湾参加了“相聚基隆一家亲”雕刻葫芦技艺展演，2017年元月，再次去台湾参加了“精彩非遗闹新春”山东非物质文化遗产展演。

现在，李玉成正打算系统整理一下传统的京剧剧目和古典名著，做成葫芦雕刻的系列作品。“现在雕刻的葫芦都留不下来，来人相中了就拿走了，以后创作成系列，希望能留存下来。”“非遗传承不光靠市场，更要靠创新。”李玉成说。随着政府的大力帮扶，传统技艺得到了越来越多人的认可，他目前也已经收了两个徒弟。在李玉成的悉心教授下，其中一名弟子王树峰凭借高超的技艺，已经成为省级非物质文化遗产传承人。

传统手工发展到一定程度，不可避免会遇到订单化的机器生产。李玉成说，东昌葫芦要发展，光靠人工是肯定不行的。因为手工葫芦的数量实在有限，而机器却能够实现批量生产，使得东昌葫芦雕刻成为一项产业有了实现的可能。同时，他也始终坚持自己手工雕刻，“两种产品价值不同”。记者 贾新伟 通讯员 李红